유럽–북미 중심에서 벗어난 전통까지 포함하여, 디지털 악기의 아이디어를 어떻게 도출하고, 빠르게 프로토타이핑하고, 평가할 것인가?

MusTIC(Música, Tecnologia, Interatividade e Criatividade, 음악·기술·상호작용·창의성)은 2011년 중반 CIn에서 시작되었습니다. Giordano Cabral은 2011년 8월부터 2014년 8월까지 UFRPE에서 이 그룹을 이끌었고, 이후 CIn에서 Geber Ramalho, Filipe Calegário와 함께 이끌었습니다. Cabral이 책임을 맡은 CNPq Universal 과제 "Música, Tecnologia, Interatividade e Criatividade"(2013–2016)는 디지털 악기 제작 방법 1건, 악기 6종, 프로토타이핑 도구 1종을 목표로 했으며, 학부생 2명, 석사과정생 4명, 박사과정생 4명이 참여했습니다. 이 그룹은 SBCM 2019에서 자체 논문으로 소개되었으며, 5개 축, 21개 프로젝트, 42명의 연구자로 구성되어 있습니다(doi.org/10.5753/sbcm.2019.10441). 또한 CIn의 공식 연구 그룹 목록에 등재되어 있습니다. 웹페이지: mustic.cin.ufpe.br.

연주자의 관점에서 본 악기 평가 · 2011

Towards an evaluation methodology for digital musical instruments considering performer's view(XIII SBCM 2011), Jerônimo Barbosa, Filipe Calegário, Veronica Teichrieb, Geber Ramalho 외 공저: 새로운 악기를 연주하는 사람의 관점에서 평가하는 방법에 대한 사례 연구. 학술대회 논문집 PDF.

Sketchument · 2013

기술 교육을 받지 않은 사용자가 디지털 악기를 프로토타이핑할 수 있도록 한 환경으로, 여러 입력 방식을 지원하고 다른 기술과 통합됩니다. 종이 프로토타입에서 기능하는 프로토타입까지, 동영상, 설문지, 인터뷰를 거치며 자체가 제안하는 것과 같은 철학으로 개발되었습니다. Cabral이 공동 지도한 Filipe Calegário의 석사 학위논문(2013)에서 나왔습니다. Sketchument: Empowering users to build DMIs through prototyping, Calegário, Barbosa, Ramalho, Gabriel Finch 공저, Organised Sound 18(3), 2013(doi.org/10.1017/S1355771813000290). 이 그룹의 첫 학술지 논문입니다.

Illusio · 2013

기타 페달과 비슷한 장치로 확장한 멀티터치 악기: 연주자가 그림을 그리고, 그 선을 실시간 loops와 연결하여 음악 트리로 구성합니다. 이것이 hierarchical live looping이며, 한 노드에 대한 조작이 모든 하위 노드에 영향을 줍니다. 이해관계자인 연주자와 청중 양쪽이 평가했습니다. A Drawing-Based Digital Music Instrument, Barbosa, Calegário, Teichrieb, Ramalho 공저, NIME 2013, 대한민국(zenodo.1178565); 포르투갈어판은 SBCM 2013(학술대회 논문집 PDF). MusTIC × Voxar 협업.

설계 과제 · 2014

Challenges in Designing New Interfaces for Musical Expression, Rodrigo Medeiros, Calegário, Ramalho 공저(HCI International 2014, 크레타; LNCS 8518, 643–652쪽; doi.org/10.1007/978-3-319-07668-3_62): 명인기, 문화적 요소, 사용 맥락, 성공 기준, 도입 전략을 이러한 인공물 고유의 문제로 다룹니다.

Batebit · 2015

브라질 북동부 음악인들과 함께 영감, 아이디어 도출, 구현의 주기를 거친 1년간의 프로젝트로, 악기 2종이 만들어졌습니다. Designing DMIs for Popular Music in the Brazilian Northeast: Lessons Learned, Barbosa, Calegário, João Tragtenberg, Ramalho, Marcelo Wanderley(McGill) 공저, NIME 2015, Baton Rouge(zenodo.1179007). TumTá와 Pisada의 방법론적 기원입니다.

프로토타이핑 방법과 툴킷 · 2017

기존 악기에서 착안한 블록으로 구성된 물리적 키트와 악기 아이디어를 생성하는 방법으로, 작동하는 프로토타입에 이르는 시간을 줄이기 위한 것이며, 음악가와 디자이너를 대상으로 예비 테스트를 진행했다. A Method and Toolkit for Digital Musical Instruments: Generating Ideas and Prototypes, Calegário, Wanderley, Stéphane Huot(Inria Lille), Ramalho와 공저, IEEE MultiMedia 24(1): 63–71, 2017 (doi.org/10.1109/MMUL.2017.18; hal-01467105). Semantic Scholar에서 37회, OpenAlex에서 26회, Crossref에서 21회 인용되었으며(2026.09.24), Calegário가 이후 개발한 Probatio의 토대가 되었다.

특허 두 건 · 2017

2017년 4월 20일 INPI에 출원했으며, João Nogueira Tragtenberg, Filipe Calegário, Eduardo Santos Silva와 공동 출원, 권리자는 Daccord Tecnologia: BR 10 2017 008307 1, 음악 연주 이벤트의 시각화 및 수집 플랫폼(악기에 부착된 LED가 연주할 음과 화음을 표시하고, 센서가 연주를 감지하여 피드백을 제공하는 소프트웨어에 전달함), 그리고 BR 10 2017 008296 2, 소프트웨어와 입출력 장치를 갖춘 플랫폼 사이의 음악 연주 표현을 위한 지능형 프로토콜; 2018년 11월 6일 공개(Google Patents). 이에 해당하는 제품은 LED가 달린 기타인 VioLED(2018)이다.

TumTá와 Pisada · 2019

발을 구르면 음향 샘플이 재생되는 깔창과 춤추며 연주할 수 있는 MIDI 페달보드로, 2012년부터 2017년 사이에 Cavalo Marinho와 Maracatu Rural 전통에서 수련한 무용가이자 음악가인 Helder Vasconcelos를 위해 제작되었다. 프로토타입 제작은 세 단계(구성 블록, 수공 제작, 디지털 제조)로 진행되었다. TumTá and Pisada: Two Foot-controlled Digital Dance and Music Instruments Inspired by Popular Brazilian Traditions는 Tragtenberg, Calegário, Ramalho와 공저로, 제17회 SBCM(São João del-Rei, 2019년 9월 25~27일; doi.org/10.5753/sbcm.2019.10426; CIn 뉴스)에서 최우수 논문상을 받았다. 확장판은 Per Musi 40, 2021(doi.org/10.35699/2317-6377.2020.26151)에 실렸다.

디지털 무용·음악 악기 · 2019

DDMI(춤으로 음악이 의도적으로 생성되는 악기) 개념은 신체 표현성에 대해 아는 바가 적은 디지털 악기 커뮤니티와 음악과의 악기적 관계에 대해 아는 바가 적은 인터랙티브 무용 시스템 커뮤니티를 잇는 다리 역할을 한다. 이는 Cabral이 지도한 João Tragtenberg의 석사 학위논문(2017)에서 비롯되었다. Towards the Concept of Digital Dance and Music Instruments, NIME 2019, Porto Alegre(zenodo.3672877). 같은 NIME에서 Isabela Corintha, Gilberto Bernardes와 함께 음악에 참여하고 창작하고 배우도록 돕는 보조 악기 AMIGO를 발표했다(zenodo.3672909).

인액티비즘과 즉흥연주 · 2021–2022

Isabela Corintha와 함께, 인액티브 음악 인지와 4E 모델(embodied, embedded, extended, enactive)을 음악 교육에서 디지털 악기를 활용한 즉흥연주에 적용했다: Improvised Sound-Making within Musical Apprenticeship and Enactivism(NIME 2021; doi.org/10.21428/92fbeb44.56a01d33), SBCM 2021, 그리고 Revista Vórtex 10(1), 2022(doi.org/10.33871/23179937.2022.10.1.7).

제18회 SBCM · 2021

Cabral은 Filipe Calegário와 함께 CIn과 CESAR가 주관한 제18회 브라질 컴퓨터 음악 심포지엄을 총괄했으며, 전 과정이 온라인으로 진행되었다(CIn 포털, 2021.10.21). 그가 공저자로 참여한 논문 열 편이 논문집에 실렸으며, 지도 학생 및 동료들과 함께 작성했다: CatalogToMakers, Mandrit, 음악 시각화, AMIS, Deejai, 예술 프로토타입을 위한 Wizard of Oz, 성격과 음악 선호.

Eduardo Santos Silva의 박사 학위논문 · 2022

VioLED: instrumento musical aumentado + software como serviço para adesão e engajamento do público no aprendizado musical, UFPE PPGCC 박사 학위논문 제554호, 2022년 3월 25일 심사, 심사위원은 Calegário, Jean-Pierre Briot, Schiavoni, Neves, Figueiredo. 주 지도교수: Giordano Cabral. CIn 포털.

석사: João Nogueira Tragtenberg (2017, 주지도교수), Michael Lopes Bastos (2019, CatalogToMakers), Gabriel Finch (2011, LiVES, UFRPE); 공동지도: Filipe Calegário (2013, Sketchument), Jerônimo Barbosa (2013, 사용 경험 평가), Eduardo Santos Silva (2015, 센서 통합), Luca Bezerra Dias (2015, 타악 프레이즈), Dídimo Vieira de Araújo Junior (2011, 컴퓨터 지원 음악학), Jaziel Vitalino Souza e Silva (2010, 가상 타악기를 위한 제스처 인터페이스).

2007년, 2009년, 2011년 SBCM 기술위원회; 제14회 SBCM(2013, ISBN 978-85-7669-286-7) 기술위원회 chair 및 논문집 편집; 제12회 SBCM(Recife, 2009) 현지 조직위원 및 논문집 공동 편집(ISSN 2175-6759); ICMC 2010 기술위원회; 2011년 9월부터 2014년 8월까지 SBC 음악 컴퓨팅 특별위원회 운영위원회. 2017년 8월 8일 UFPE는 Cabral의 박사학위 논문 공동지도교수였던 François Pachet에게 명예박사 학위를 수여했으며, 이 제안은 정보학센터(Centro de Informática)에서 나왔다(CIn 포털, 2017년 8월 3일).

계속되는 곳: mustic.cin.ufpe.br 및 Computação Musical(음악 컴퓨팅) 과목.